Arte contemporáneo

 

Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contemporánea.
En el terreno del arte, comienza una dinámica evolutiva de estilos que se suceden cronológicamente cada vez con mayor celeridad, que culminará en el siglo XX con una atomización de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como contraposición al arte académico, situándose el artista a la vanguardia de la evolución cultural de la humanidad.
      
 
 Viajero frente al mar de niebla (1818), 
   de Caspar David Friedrich, Kunsthalle de Hamburgo.

Arquitectura

La arquitectura decimonónica sufrió una gran evolución debido a los avances técnicos que comportó la Revolución Industrial, con la incorporación de nuevos materiales como el hierro, el acero y el hormigón, que permitieron la construcción de estructuras más sólidas y diáfanas.
Torre Eiffel


Romanticismo

Movimiento de profunda renovación en todos los géneros artísticos, los románticos pusieron especial atención en el terreno de la espiritualidad, de la imaginación, la fantasía, el sentimiento, la evocación ensoñadora, el amor a la naturaleza, junto a un elemento más oscuro de irracionalidad, de atracción por el ocultismo, la locura, el sueño. 
La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugène Delacroix, Museo del Louvre, París.
Lord Byron, uno de los mejores poetas románticos.
La literatura del Romanticismo estableció la idea de un arte que surge espontáneamente del individuo, destacando la figura del «genio» —el arte es la expresión de las emociones del artista. El Romanticismo se dio en la arquitectura, música, literatura, obras de teatro y la pintura-escultura.

Realismo

Desde mediados de siglo surgió una tendencia que puso énfasis en la realidad, la descripción del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos políticos como el socialismo utópico.
El Ángelus (1857), de Jean-François Millet, Museo de Orsay, París.

Impresionismo

Impresión, sol naciente (1872-1873), de Claude Monet, Museo Marmottan Monet, París. Cuadro al que debe su nombre el movimiento.
  • Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte académico y una transformación del lenguaje artístico, iniciando el camino hacia los movimientos de vanguardia. Los impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendían captar una «impresión» visual, la plasmación de un instante en el lienzo —por influjo de la fotografía—, con una técnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos, valorando especialmente la luz. 

El modernismo se caracterizó por una temática naturalista de ambiente sombrío, con una cierta influencia del impresionismo francés. ​ se encuentran nombres como Isidre Nonell y Joaquim Mir, así como hallamos la presencia de un joven Pablo Picasso, que se adentró en el ambiente modernista alrededor del año 1900, hecho que supuso un cambio en su trayectoria y su adscripción al arte de vanguardia, como podemos ver en su etapa fauvista (1900-1901) y en el simbolismo de la «época azul» (1901-1904), para desembocar finalmente en el cubismo.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1917, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay.

Fotografía

En el siglo XIX apareció una nueva tecnología que permitía captar imágenes del natural, a través del principio de la cámara oscura. Pese a ser una realización puramente técnica, pronto se vislumbró la artisticidad de este nuevo medio, pues la obra resultante podía ser considerada artística en cuanto suponía la intervención de la creatividad de la persona que capta la imagen, derivada de la labor de percepción, diseño y narratividad efectuada en la toma de la imagen. Así, pronto la fotografía pasó a ser considerada una de las artes, concretamente la octava
Isla Pagoda en la desembocadura del río Min (1870), de John Thomson. La fotografía supuso una gran revolución a la hora de concebir el arte en el siglo XIX y el XX.


Comentarios

  1. Hola un cordial saludo. Realiza un comentario sobre lo expuesto en este blog sobre el arte Contemporáneo. No olvides colocar tus nombres, apellidos y tu curso.

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    1. Mariana Obregón Murillo 7-2

      El arte contemporáneo fue un proceso en el que fue creciendo el arte al pasar de los siglos con muchas técnicas de pintura

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    2. Daniel Enrique Cardona Serrano 701

      El arte moderno es el conjunto de técnicas que se considera artísticas como la arquitectura,pintura,fotografia, entre otras, en casos como el de la pintura y las esculturas podemos ver su evolución tanto como se representan las caras y los cuerpos ,el arte representa a la sociedad del momento tanto su inteligencia, razonamiento y necesidades, un ejemplo de esto es que en las grandes ciudades se necesita aprovechar todo el espacio disponible, empleando así los edificios tipo rascacielos.

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    3. Sara Isabela Cardona Serrano 7-1


      El arte moderno busca marcar un antes y después en el ámbito del arte, este surgió después de la Revolución Industrial hasta que se extendió por todo el mundo, de las características mas representativas del arte moderno podemos recalcar la innovación constante, experimentando diferentes temas, materiales, procesos, técnicas, entre otras. El arte moderno también llamado arte contemporáneo se materializa en el: cubismo, futurismo, surrealismo, constructivismo, neoplasticismo, etc.

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  2. juan miguel pardo bello 7-6

    siento que el arte esta varias formas y tipos y que el arte fue avanzando y la forma de hacer el arte

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  3. Refleja la sociedad actual, resultado de varias técnicas que expresan mucha libertad ya que el artista no tiene limitaciones
    Samuel andres paez grado :7-5

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  4. ana sofia anaya hoyos 7 2

    me parece muy informativo me ayuda a entender el arte contemporaneo,me dice y explica cuales son los factores del arte contemporaneo que son muchos, que podemos hacer mucho arte y de muchas maneras

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  5. me parece que el arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda relación con la sociedad actual.​​ El arte contemporáneo suele referirse a obras originadas a partir de la mitad del siglo XX.​ MARISOL OSPINO GONZALEZ 7-5

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  6. Samuel De La Rosa G.

    Me parece asombroso como avanza el arte a medida que avanza el tiempo, para mi el arte refleja lo que el autor siente, el arte contemporáneo puede expresarse de distintas maneras y de distintas formas.

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  7. mateo galet

    El arte producido en el siglo XIV era el arte contemporáneo de la gente que vivía en el año 1300.

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  8. laura berrocal 7-1

    El arte contemporáneo fue un proceso en el que fue creciendo el arte al pasar de los siglos con muchas técnicas de pintura era el arte contemporáneo de la gente que vivía en el año 1300.

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  9. israel callejas 7-3
    El arte va avanzando con el tiempo y la arquitectura, en cuanto al arte se expresa libremente con muchas técnicas de pintura como habían era el arte contemporáneo de las personas que vivían en el año 1300

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  10. Sara Andocilla 7-2
    ARTE CONTEMPORÁNEO:
    Es el arte de nuestro tiempo que refleja o guarda relación con la sociedad actual, el arte contemporáneo suele referirse a obras originadas a partir de la mitad del siglo XX

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  11. Juan Jose Aldana Diaz 7°4

    El arte contemporáneo, es en si el arte de nuestro propio tiempo, se produce y manifiesta en el ahora, respondiendo a la conciencia cultural del momento, a su sociedad, a las necesidades conjuntas, al espíritu de la época.

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  12. Yeraldin González Martínez 7-3

    arte contemporáneo: el arte contemporáneo es arte de nuestro propio tiempo es aquel que refleja innovación, diferentes maneras de expresión y técnicas las cuales ayudan al artista amostrar sus ideas o pensamientos además en el siglo XIX apareció una nueva tecnología que permitía captar imágenes del natural, a través del principio de la cámara oscura la cual es una realización puramente técnica.

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  13. sara Arteaga 7-1

    lo que yo entiendo de la arquitectura se ve el hierro el acero y el hormigón en el renacimiento profunda renovación en todos los géneros artísticos



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  14. EMILY OVIEDO 7-3

    lo que yo entiendo del renacimiento fue que : que el movimiento de profunda renovación de todos los géneros artísticos en el terreno de la espiritualidad y la imaginación

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  15. Daríana jimenez 7,3


    El arte contemporáneo fue el arte de nuestros tiempos que refleja relaciones con el pasos y con la actualidad

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  16. HERMOSA CHILA LARA 7-2
    en el arte contemporáneo se ve como se transforma y evoluciona la idea de el arte, de belleza y estética y como evoluciona el modo de pintar y el modo de representar caras cuerpos y las emociones que representan las pinturas y esculturas, todo este proceso de ve en el arte contemporáneo y este proceso nos ha llevado a la actualidad en dónde en el arte tiene completa libertad y los artistas no tiene limitaciones.

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  17. MATEO DAVID AGAMES GONZÁLEZ del grado 7-3 pienso que el arte contemporáneo fue un proceso muy importante en la era de la antigüedad porque el arte tiene completa libertad ya que los artistas no tiene limitaciones

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